・バッハ　平均律クラヴィーア第１集　１番

・ショパン　練習曲　Op.10-4

・アンダーソン　タイプライター

・ネッケ　クシコスポスト

弾いている時は、「まあまあかな？」と感じていましたが、録音後に聴きなおすと、リズムや１音ごとの長さが安定していなくて、何だか酔っ払いの演奏みたいに聞こえます。多少悪くても参考用としてアップしようかとは考えていたけれども、どうしたものか…

しかしお酒を飲んだ翌日は（直後も当然ながら）、やはり声が出ないですね。どういう仕組みなんでしょうか。

自分はまだそこまで多くはありませんが、それでも買ってきたCDを実は既に持っていたということもありますし、この曲の編曲譜が何種類あるのかと思ったとき、チェックしなければわかりません。

エクセルでリストを作るとか、手ごろなアプリケーションを探しても良いのですが、この際データベースを使った何か簡単なものを書いてみようかと思っています。

入力がしやすいものを作るとして、あとは新しく何か手に入れた時に登録する習慣ができるかどうかがポイントでしょうか。

帰国してからのここ数日、ずっと倦怠感があるので体調が悪いのかも知れません。それとも最近はかつてない勢いで歌の練習をしているので、オーバーワークになっているのかも知れません。

オーバーワークであれば、練習の量と内容を見直す必要があります。しかし経験しないと許容量はわからない上に、同じことを同じ量やっても痛める場合と大丈夫な場合とあって、実験するのも難しいと思うので、結局自分の感覚で判断するべきことかと思います。

スポーツで練習し過ぎで体を痛めた経験がありますが、一般的に練習の効果というものは、故障が起こる手前のどこかでピークがあって、そこを超えると効率がどんどん落ちていくというイメージでいます（実際は習得すべき要素はたくさんあるので、もっと複雑でしょうが）

とりあえずは休めることにしますが、今後風邪気味の時など声さえ出さなければ大丈夫なら、呼吸の練習や和声の勉強だけでもしようかと思います。

何度も聴いた事がある曲である上、何曲かは弾いたことがありますが、暗譜しているわけでもないし、不都合があれば飛ばせば良いし、とりあえず試してみることにします。最初の練習として困ることは無いでしょう。

このショパンの前奏曲集は全部で２４曲から成りますが、この曲数には必然性があって、全ての長調（１２種類）と短調（１２種類）が１回ずつ使われるためです。このような場合、曲の並べ方はいくつか考えられますが、ここでは５度ずつ上昇する順番で構成されています。調号の数で考えると解り易いかもしれません。

１番：ハ長調（調合無し）　２番：イ短調（調号無し）

３番：ト長調（#一個）　４番：ホ短調（#１個）

５番：二短調（#二個）　６番：ロ短調（#２個）　…

聴く前から何調なのか分かってしまいますね。そこで問題です。１５番は何調でしょうか？答えは↓程に。

変ニ長調（b５個）です。１５は奇数なので、長調だということが判ります。また、（15-1）÷2=7なので、ドから始めて5度上昇を7回繰り返すとド→ソ→レ→ラ→ミ→シ→ファ#→ド#（レb）

となります。#７つとはならず、ここからbに切り替わります。

前奏曲というのは、その名の通り演奏会の最初に軽く弾く小品のような意味合いの曲だったようですが、現在は独立してプログラムの中の曲目として扱われることも多くあります。また、前奏曲集を通しで弾かれることも結構あります。

あれもこれもと色々やりたいことはありますが、まずは最近練習に使った合唱曲を録音してみようかと思います。練習したと言っても各パートを一通り歌っていたという程度ですが。

①ひとつの朝

②大地賛頌

③海はなかった

④七つの子

⑤いざたて戦人よ

⑥君が代

４月中を目標に、録れたらアップします。

これから荷物整理ですが、練習は…

明日からですかね…

ずっとやりたいと思っていたのですが、ギターという楽器にどのような特徴があるのか、考えてみました。

ご存知の通り、ギターには弦がたくさん（一般には６本）あり、重音が出せます。
また、ヴァイオリン等と異なり、フレットがあるため正確な音程を出しやすいです。
普通は弓など使わず、素手又はピックで音を出すため、とりあえずは手軽に音を出せます。
そして、ピアノと異なり持ち運びが現実的です。

これら４つの特徴が、ギターを極めて伴奏楽器として適した楽器にしていると思います。
勿論ギターは伴奏としてだけでなく、独奏も可能であり、ギター独奏、ギター重奏、もしくは他の楽器との合奏のために書かれた曲も多いです。
バンドを組めるようにもなりますね。

弾き語りや伴奏をやったらコード進行に強くなりそうというとか、持ち運んで他人に披露する機会が増えそうという打算的なメリットも多いのですが、
色々な音色が出せて、一つで幅広い表現が可能という点に興味を持っています。

秋ごろまで予定が詰まっているので練習時間がどれ程とれるかは判りませんが、とりあえず近々購入予定です。

自分が今まで知らなかった曲を探すときは、ネットで演奏を色々物色してみるのでも良いですし、演奏会に行ってみるとか、楽譜を漁ってみたり、楽団とか何らかのグループに所属したり他の愛好家との交流でも何でも良いのですが、何かしらやっていないとなかなか幅が広がらないように思います。

それでも個人が知っている曲というのは膨大な量があるので、ごくごく一部だけでも十分色々なことができ、それで満足できればそれはそれで結構なことだと思います。個人的には、自分が好きになるであろう曲がまだまだたくさんあるだろうから、開拓はしていきたいと思います。

自分にとって初めて聴く曲、新しい曲の楽しみ方というのは色々あると思うのですが、全体を聴いて好きとか嫌いとか印象を持つだけでも構わないと思いますし、ちょっとマニアックな感じにこの音型は（自分にとって）斬新だとか、そういった楽しみもあると思います。

最初に聴いた時にはそれ程感じなくても、繰り返し聴いている内にどんどん好きになってはまって行く曲というのも結構あります。バッハのゴルトベルク変奏曲とかはそうでした。

アカペラの曲をやるのに、音とりは各自で事前にやっておくことにしていましたが、そのために440Hzの音叉を１本ずつ渡して、音程練習はこれだけでやること、と言う無茶な要求をしていました。

問題は練習の進め方のみならず、当初から見込みのありそうな知り合いを片っ端から当たっては「明確に断らなかった」人を強制的に入れると言う詐欺まがいの勧誘をしていましたし、意見・要望が出されないことを良いことにやりたい放題我儘を通していました。

私は常日頃より自分を基準に物事を考える悪い癖があり、今でこそ多少まともにはなったようですが、当時は強烈でした。自分にできることは他人に要求して当然と考えていましたし、自分が楽しいことは他人も同じかそれに気づいていないだけと思い、とにかく何でも強制していました。

当然上手く行くはずもなく、作った団体は半年くらいで解散したと記憶していますが、今思い返すと苦い思い出と同時に色々な教訓があって勉強にはなったと思います。

人に依ってバックグラウンドやスキル、取り組むスタンスややる気、方向性が異なるのですが、音楽に限らず２人以上が共同して何かに取り組む際にはこれをいかにまとめて方向づけて行けるかということが重要です。長期間取り組む際には尚更、この点を気を付けなければ上手く行かないと思います。