コントラバスはオーケストラだけでなく、ジャズや吹奏楽でも活躍する、セッションの幅も広い楽器だと思います。難点はその大きさ故の、置き場所と持ち運びに苦労する点でしょうか。

音域はヴィオラの１オクターブ下で、楽器も大型になるため、床に置いて抱えるようにして演奏します。そのため楽器の下の部分に床に突き刺すための棒が付きます。持ち挙げて弾かれることは普通はありません。

習い事として取り組まれる楽器としても非常にポピュラーで、独奏曲の数が多いです。

・本番では集中して弾くので、練習効率が高く、実際上達している？

・スタジオで弾いたり、録音を聴いたりすると、普段よりも粗が良くわかる。その記憶のまま再び元の環境で聴くと意外と上手く聞こえる（気のせい）？

理由の前に、本当に上達しているのかどうかという点はっきりさせないと判りませんね。次回は家での練習を前後で聴き比べてみたいと思います。

吹奏楽・オーケストラで標準的に用いられる金管楽器の中では、フレンチホルンだけマウスピースが浅いというか、お椀型ではなく円錐をつぶしたような形をしています。そのため発音のコントロールがデリケートなのでしょう、練習を始めてしばらくは正確な音程を出せるのにちょっと苦労する人も多いようです。

トランペット等に比べ、とてもやわらかい音がします。

B管が最も普及し、音域も様々なタイプがありますが、アタッチメントで管を長くして低音を出す機構が普及しています。

トランペットに限りませんが、一般に金管楽器は音が大きいので練習場所の確保に苦労するケースが見られます。ミュートを使うという手もありますが響きも変わりますし、悩ましいところです。